Sezione territoriale di Cagliari
2006/07
Titolo DIDATTICA E PRASSI ESECUTIVA DEL FLAUTO DOLCE
Tematica / ambito Didattica e metodologie
Premessa / motivazioni Il progetto nasce dall'esigenza di offrire agli insegnanti e operatori musicali della Scuola primaria e secondaria di primo grado, una serie di metodologie e percorsi formativi orientati verso l'acquisizione delle conoscenze e competenze esecutive e didattiche del flauto dolce.
Docente / Formatore SALVATORE SABA
Finalità Nel campo della formazione musicale l'insegnamento strumentale persegue un insieme di obiettivi generali all'interno dei quali si individua l'acquisizione di traguardi essenziali, quali lo sviluppo e potenziamento delle capacità tecnico-espressivo attraverso anche la ricerca di un corretto assetto psicofisico: postura, percezione corporea, rilassamento, respirazione, il tutto inoltre correlato dall'acquisizione da parte del docente di capacità e competenze appropriate nell'ambito della didattica strumentale.Tali nozioni si rivelano infatti fondamentali per l'insegnamento del flauto dolce.
Il docente d'oggi deve essere in grado di attuare una serie di "strategie" e metodologie diversificate che si adattino con profitto alle diverse caratteristiche e stile cognitivo di ciascun alunno.
L'aspetto sociologico quindi, è da intendersi quale elemento portante per l'attuazione delle diverse attività didattiche.
Obiettivi Il progetto prevede un primo livello rivolto agli insegnanti che necessitano di acquisire elementi basilari di impostazione e di emissione, delle diverse tecniche esecutive oltre alla conoscenza delle differenti metodologie della didattica strumentale.
Un secondo livello indirizzato a chi necessita di approfondire le proprie competenze tecniche e pratiche orientate principalmente verso lo studio della letteratura flautistica moderna ad uso didattico.
Metodologia Sono previste lezioni individuali e collettive che hanno come finalità principale quella di permettere all'allievo di focalizzare con maggiore chiarezza le nozioni, sia per quanto riguarda l'aspetto tecnico esecutivo, sia per quanto concerne l'approfondimento delle varie metodologie didattiche.
Verranno analizzati metodi, eseguiti duetti, trii, e brani di musica d'insieme per favorire l'ascolto "reciproco" inteso come elemento primario della comunicazione e condivisione della sensibilità musicale ed emotiva.
Tutte le considerazioni di carattere tecnico, didattico saranno condivise tra insegnante e allievi, per una migliore acquisizione delle conoscenze e maturazione reciproca.
Destinatari massimo 20 Insegnanti e operatori musicali della Scuola Primaria e Secondaria di I grado
Contenuti / programma primo livello: Analisi delle differenti metodologie e percorsi formativi della didattica strumentale; Comprensione e uso dei linguaggi specifici; Acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione attraverso il controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed espiratorio; Acquisizione della diteggiatura tedesca; Acquisizione della tecnica di emissione nei 2 registri e progressivo sviluppo di una buona sonorità, della capacità di controllo del suono e di intonazione nelle diverse situazioni timbriche e dinamiche e nei cambi di registro; Ascolto e analisi delle diverse qualità sonore ed espressive della famiglia dei flauti dolci;
Acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici ed espressivi della loro funzione e loro realizzazione; Acquisizione del controllo della postura e della posizione della mano e acquisizione di una sicura tecnica "digitale"; Esecuzione di composizioni semplici rinascimentali; Esecuzione di composizioni moderne semplici; Controllo consapevole delle differenti "articolazioni dello staccato"; Acquisizione di abilità in ordine alla lettura ritmica ed intonata e di conoscenze di base della teoria musicale;
secondo livello: Analisi delle differenti metodologie e percorsi formativi della didattica strumentale; Comprensione e uso dei linguaggi specifici; Acquisizione e sviluppo della tecnica di respirazione e rilassamento corporeo attraverso il controllo e la consapevolezza dei processi inspiratorio ed espiratorio; Acquisizione del controllo della postura e della posizione della mano e acquisizione di una sicura tecnica "digitale"; Conoscere la diteggiatura tedesca e barocca nei flauti: sopranino, soprano, contralto , tenore e basso; Ascolto e analisi delle diverse qualità sonore ed espressive della famiglia dei flauti dolci; Acquisizione consapevole della funzione dei segni dinamici, agogici ed espressivi della loro funzione e loro realizzazione; Acquisizione delle varie "articolazioni dello staccato" nel repertorio rinascimentale, barocco e moderno; Esecuzione ed analisi di composizioni rinascimentali e barocche; Esecuzione ed analisi di composizioni moderne ad uso didattico ; Analisi del repertorio e letteratura flautistica.
Valutazione degli esiti / strumenti, modalità e tempi della verifica e della valutazione: Esercitazioni pratiche durante le lezioni, studio a casa per l'acquisizione della tecnica
N. ore: 24 ripartite in otto lezioni di tre ore cadauna
Periodo 6-7 / 13-14 / 20-21 / 27-28 Ottobre 2006
Sede Circolo "Non solo musica" - via Alagon 6/b, Cagliari
Direttore del corso (nominativo, qualifica, recapito telefonico) Anna Bortolato, insegnante di scuola media in pensione e presidente della sezione territoriale SIEM. Tel.070/307334.
Contributo richiesto ai partecipanti euro 85,00
Breve descrizione dell'iniziativa: Il docente riveste un ruolo pedagogico rilevante, e l'insegnamento del flauto dolce nelle scuole elementari e medie , si rivela quale strumento educativo assai valido per quanto concerne la maturazione, l'arricchimento culturale e crescita reciproca degli alunni ed insegnante.
Titolo: GLI STRUMENTI A PERCUSSIONE (Strumentario ORFF) Tecnica e Repertorio
Tematica / ambito: Metodologia e Didattica
Premessa/ motivazioni: Favorire e sviluppare l'uso, in ambito musicale, degli strumenti a percussione nella scuola dell'obbligo con l'obbiettivo di sviluppare, potenziare e valorizzare le capacità espressive e comunicative degli alunni in un progetto di crescita che li veda protagonisti di autonomi momenti di socializzazione e aggregazione.
Docente / Formatore : Pierpaolo Strinna
Percussionista dell'Orchestra della Fondazione Teatro Lirico di Cagliari, già Docente di ruolo di Strumenti a Percussione presso il corso ad indirizzo musicale nella Scuola media.
Finalità: dalla basilare "alfabetizzazione" musicale, elementi di teoria diversificati secondo il livello di conoscenza dei partecipanti, allo sviluppo di specifiche competenze tecniche sull'uso dei vari strumenti a percussione.
Obiettivi: Attraverso gli incontri periodici e il confronto delle diverse esperienze musicali dei partecipanti,con il supporto del Docente, sostenere e integrare le conoscenze stimolando un personale approfondimento professionale volto a determinare una sempre più consapevole autosufficienza
Metodologia: Il corso si articolerà in quattro incontri a cadenza settimanale e verrà orientato soprattutto sul "fare" grazie allo strumentario ORFF messo a disposizione dalla scuola media ospitante.
Destinatari: massimo 20 Docenti di ogni ordine e grado
Contenuti / programma Verrà affrontato un percorso che vedrà impegnati i partecipanti nell'acquisizione dei fondamentali requisiti teorici e degli iniziali elementi tecnici, quali impugnatura delle bacchette, articolazione ecc. legati all'utilizzo e specificità di ogni strumento finalizzati all'esecuzione di brani musicali. Verranno proposti ed esaminati testi di tecnica e di brani per piccoli ensemble di crescente difficoltà.
Valutazione degli esiti / strumenti, modalità e tempi della verifica e della valutazione: Attività pratiche durante le lezioni e studio a casa delle partiture
N. ore 12 divise in quattro incontri
Periodo: 10 - 17 - 24 Novembre, 1 Dicembre 2006
Sede da definire
Direttore del corso (nominativo, qualifica, recapito telefonico) Anna Bortolato, insegnante di scuola media in pensione e presidente della sezione territoriale SIEM. Tel.070/307334.
Contributo richiesto ai partecipanti: euro 60,00
Breve descrizione dell'iniziativa: Fornire ai docenti gli strumenti tecnici necessari all'uso dello strumentario ORFF, mezzo importantissimo per i ragazzi per suonare e fare musica insieme
Titolo: ALFABETIZZAZIONE MUSICALE E MOTORIA
Ambito: didattica e metodologie - ambiti artistici
Docenti: Anna Bortolato, Francesca Orrù
Premessa/ motivazioni: mettere in grado l'insegnante, pur non in possesso di conoscenze specialistiche, di avviare un discorso pratico di Educazione Musicale per gli alunni della Scuola Materna ed Elementare.
Finalità: sviluppare l'espressività e la creatività, l'uso dei linguaggi extra-verbali e sollecitare, attraverso il suono, il ritmo ed il movimento, tutta una serie di stimoli atti a favorire il superamento di tante difficoltà incontrate da molti soggetti durante il periodo infantile.
Obiettivi: percepire, produrre, capire; dare ampio spazio all'attività motoria e creativa.
Contenuti/ programma: 1) Sviluppo degli esercizi motori di base. Il movimento utilizzato nell?educazione delle capacità percettive. Come animare una sonorizzazione con particolare riferimento al mondo degli animali e ai fenomeni della natura. Tecniche elementari di sonorizzazione.
2) Analisi dei ritmi informali e impiego degli stessi in esercizi motori abbinati all?uso di strumenti a percussione, mezzi di fortuna e voce. Esercizi ludici per rafforzare, attraverso l?impiego del proprio corpo, l?apprendimento della qualità fisiche del suono.
3) Importanza del gioco nella formazione musicale del bambino. La musica nel gioco. La motricità nello sviluppo delle abilità relative alla coordinazione e alla comunicazione gestuale e mimica.
4) Sviluppo del senso ritmico attraverso la creazione di semplici coreografie su brani eseguiti con la voce, con gli strumenti a percussione e con melodie suonate al pianoforte o registrate.
Destinatari: 25 insegnanti di scuola materna ed elementare
Metodologia: Partendo dalla considerazione che per il bambino è di fondamentale importanza l'azione motoria come stimolo ad ogni forma di conoscenza, sarà dato particolare rilievo all?espressione corporea, in relazione all'apprendimento degli elementi basilari presenti nei fenomeni sonori e nei messaggi musicali.
Saranno privilegiati i momenti d'improvvisazione e di creazione collettiva: verranno utilizzate tecniche varie di animazione musicale per stimolare ed educare le potenzialità espressive individuali e si porranno le condizioni affinché ogni bambino crei il proprio prodotto musicale, utilizzando la voce e gli strumenti, individualmente ed in gruppo.
Valutazione degli esiti/strumenti, modalità e tempi della verifica e della valutazione: Esercitazioni pratiche nel corso delle lezioni, questionario di gradimento-valutazione, relazione a distanza
N. ore: 12 suddivise in tre incontri
Periodo: Ottobre / Novembre 2006
Sede: Centro Pastorale Diocesano, Alghero
Direttore del corso: Don Giampiero Piras, responsabile del settore didattico del Centro Pastorale Diocesano. Tel.347/6067431
Contributo richiesto ai partecipanti: euro 75,00
Breve spiegazione del contenuto dell'iniziativa di aggiornamento: l'educazione musicale rappresenta un momento di reale integrazione in quanto, favorendo le attività di gruppo, sviluppa la collaborazione e la socializzazione in modo istintivo, naturale ed armonico
Titolo: LA FIGURA DEL FONICO
Tematica / ambito: Informatica, TIC, multimedialità / Didattica e metodologie
Premessa / motivazioni: Si ritiene utile fornire agli insegnanti quelle conoscenze informatiche che permettano loro di scoprire le vaste funzioni che si possono applicare a scopo didattico
Docente: Pier Paolo Cardia, diplomato in pianoforte ed esperto di informatica a tutti i livelli
Finalità: Il corso si propone, attraverso esempi pratici, di fornire le conoscenze indispensabili per la realizzazione di un concerto dal vivo: come posizionare i microfoni, come manovrare un mixer, come aggiungere gli effetti, come registrare il tutto per la produzione di un Compact Disc.
Obiettivi: preparazione, realizzazione e registrazione di un Compact Disc
Metodologia: Esercitazioni pratiche assistite dal docente
Destinatari: massimo 20 insegnanti di scuola media inferiore e superiore
Contenuti / programma:
Il mixer / Conoscenza e uso dei microfoni / Registrazione di strumenti e voci / La ciabatta audio e i cablaggi /
Registratori digitali e analogici / Diversi tipi di impianti audio / Registrazione multitraccia col computer portatile /Produzione e masterizzazione Compact Disc/ Varie ed eventuali, scaturite dalle domande dei partecipanti
Valutazione degli esiti / strumenti, modalità e tempi della verifica e della valutazione: Esercitazioni pratiche nel corso delle lezioni, questionario di gradimento-valutazione
N. ore: 15, suddivise in 5 incontri
Periodo: Febbraio, Marzo 2007
Sede: Conservatorio di musica, Cagliari
Direttore del corso (nominativo, qualifica, recapito telefonico) Anna Bortolato, insegnante di scuola media in pensione e presidente della sezione territoriale SIEM. Tel.070/307334.
Contributo richiesto ai partecipanti: euro 70,00
Breve descrizione dell'iniziativa: Fornire agli insegnanti gli strumenti per poter realizzare in proprio le registrazioni delle produzioni scolastiche.
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