Il presente intervento si articola a partire dalla definizione:

   1.   del contesto scolastico di riferimento (Liceo musicale e coeutico)
   2.   del rapporto tra le "discipline" e le possibili "figure" dei docenti (ed i relativi profili professionali)
   3.   delle problematiche connesse alla preparazione degli insegnanti individuando possibili percorsi per la formazione.

Questa prima traccia terrà ovviamente conto, in fase espositiva, degli argomenti già sviluppati negli altri interventi nel corso del convegno.
 

1. Il Liceo quale contesto di riferimento.
La problematica investe varie questioni connesse all'architettura stessa dell'impianto curricolare, cioè la suddivisione in ambiti disciplinari, la specificità delle singole 'discipline' ed il loro possibile grado d'interazione (inter-funzionalità).
In questo quadro, grande importanza riveste la potenziale fruttuosa 'convivenza' della doppia dimensione artistica: quella musicale e quella coreutica. È quindi importante chiarire quale sia il modello culturale che regge un impianto formativo basato su questo binomio (musica/coreutica) nel più vasto quadro del "fare artistico".
 

2. Dalle 'discipline' alle 'figure' dei docenti (funzioni e profili professionali)
La questione affrontata riguarda il rapporto tra il possibile grado di specializzazione a livello delle singole discipline e quello della formazione trasversale, ovvero potenzialmente inter-disciplinare, nella preparazione dei docenti.
Se da un lato la specializzazione appare fondamentale è pur vero che, soprattutto in ambito artistico, ogni specializzazione dovrà trovare i suoi punti di contatto con le discipline 'altre'. Si tratta in sostanza di prospettare una specializzazione che, senza far venire meno il necessario affinamento di una specificità, riesca a mantenersi comunque "aperta". Ma affinché questo apertura non rimanga un fatto episodico o spontaneo (quindi  non strutturale), devono essere individuati dei modi concreti per sostanziare l'intento inter-disciplinare. I dispositivi formativi qui proposti investono:
   a)   il piano metodologico (tra generale e specifico)
   b)   il rapporto dialettico tra teoria e prassi nella musica intesa quale arte e scienza
   c)   il rapporto tra 'contenuti concettuali' e 'contenuti materiali'
Questi elementi di trasversalità consentono d'ipotizzare un'ideale area formativa comune della docenza da porre alla base della formazione più strettamente specialistica.
 

3. La formazione dei docenti di discipline musicali e coreutiche: quale modello?

   3.1    verso la specializzazione quale laboratorio culturale
Nella prospettiva delineata, anche sul piano delle diverse competenze, il ruolo dei Conservatori e quello delle Università appaiono irrinunciabilmente complementari e inevitabilmente ancorati al 'destino' del mondo della scuola secondaria che viene direttamente investita dei problemi della società. È questo un nodo nevralgico della formazione di futuri docenti su cui si dovrà riflettere senza pregiudiziali di partenza.
La costruzione di 'percorsi formativi' deve vedere al tavolo della progettazione queste diverse competenze, avendo chiaro come obiettivo finale il progetto culturale di fondo nello spirito della ricerca. Una ricerca non condotta in modo avulso dalle prassi educative ma radicata nel contesto scolastico nel quale gli studenti (futuri insegnanti) e gli insegnanti della scuola secondaria siano parte attiva ed attori principali.
Il progetto formativo dovrebbe quindi puntare alla:

• costruzione di una progressiva autonomia progettuale e, soprattutto, di capacità autorigenerative della didattica mediante lo strumento della ricerca artistico/educativa
• dialetizzazione del sapere e del fare artistico in un'ottica formativa che non rinunci ad una scelta culturale rispettosa sia del soggetto umano (quale individuo e soggetto sociale), sia del 'musicale' quale fenomeno culturale complesso;

• percettivo, teorico ed analitico musicale
• di prassi esecutivo-interpretative (mediante lo studio dello strumento principale)
• di prassi esecutive-interpretative nella musica d'insieme (in gruppi da camera, in ensemble timbricamente omogenei, in orchestra, coro ecc.)
• storico, critico ed analitico musicale
• compositivo
• tecnologico
• strumentale funzionale (mediante lo studio di un secondo strumento)

• il concetto di repertorio internazionale (corretto in 'occidentale'), le semplici strutture formali (corretto in 'piccole forme')
• improvvisazione / suonare ad orecchio / elaborazione / autovalutazione / proprio metodo di studio / manipolazione / relazioni tra la musica, la psicomotricità, l'emotività e le scienze cognitive (tutte espressioni, queste, cassate nel testo finale).

3.3  Percorsi formativi: per un'ipotesi concreta
Nel corso dell'esposizione viene presentata una concreta proposta di schema dell'articolazione dei piani di studio per la formazione dei futuri docenti di discipline musicali per i Licei musicali e coreutici.