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LICEO MUSICALE E COREUTICO
Gruppo di lavoro Liceo musicale e coreutico MIUR

Profilo di uscita dello studente del Liceo Musicale e Coreutico
Obiettivi specifici:
Esecuzione - Interpretazione musicale
- Primo biennio
- Secondo biennio
- Quinto anno
Teoria - Composizione
- Primo biennio
- Secondo biennio
- Quinto anno
Storia della musica e Scienze sociali
- Primo biennio
- Secondo biennio
- Quinto anno
Musica e nuove tecnologie
- Primo biennio
- Secondo biennio
- Quinto anno

PROFILO DI USCITA DELLO STUDENTE
DEL LICEO MUSICALE E COREUTICO
maggio 2003

Il Liceo musicale e coreutico ha lo scopo di approfondire unitariamente la cultura liceale dal punto di vista specifico della competenza musicale e coreutica, alla luce dell'evoluzione storica ed estetica, delle conoscenze teoriche e scientifiche, della creatività e delle abilità tecniche. Riconosce dunque come caratterizzante delle proprie finalità e metodologie il nesso inscindibile tra theoría e téchnai, superando in questo modo una tradizionale e storica conflittualità tra teoria e pratica, com'era, nella musica, tra musici e cantores.

Lo studente del Liceo musicale e coreutico è chiamato a:

conoscere repertori significativi del patrimonio musicale e coreutico nazionale e internazionale, analizzandoli mediante l'ascolto, la visione, e la decodifica dei testi;
individuare le ragioni storiche delle più importanti opere, movimenti, correnti musicali e produzioni coreutiche del passato e del presente, connettendole al coevo sviluppo delle religioni, delle lettere, delle arti, delle scienze, delle tecniche e della società;
conoscere ed analizzare gli elementi strutturali del linguaggio musicale e coreutico sotto gli aspetti della composizione, dell'interpretazione, dell'esecuzione, e dell'improvvisazione;
conoscere le relazioni tra la musica e la psicomotricità.

Lo studente che abbia approfondito gli studi musicali, inoltre:

esegue repertori afferenti a diverse epoche e stili, dimostrando controllo di sé, senso storico-estetico, capacità tecnico-strumentali, di lettura a prima vista, di memorizzazione, di "suonare a orecchio", di autovalutazione della propria esecuzione, e autonomia nello studio;
utilizza un secondo strumento monodico o polifonico, a integrazione di quello principale, praticandone le tecniche di base.
suona con altri strumentisti in varie formazioni, e canta in coro intonando per lettura
conosce e padroneggia le principali tecniche della scrittura musicale e le utilizza componendo semplici strutture formali in vari generi e stili.
conosce le principali linee di sviluppo della produzione e della fruizione musicale nella storia
conosce le principali linee di sviluppo tecnologico in campo musicale
usa le tecnologie musicali e si avvale delle apparecchiature elettroacustiche e/o informatiche a supporto del proprio metodo di studio, nonché per la manipolazione, la produzione, l'analisi e la sintesi, la notazione e la registrazione del suono.

Lo studente che abbia approfondito gli studi coreutici, inoltre:

esegue ed interpreta repertori del patrimonio coreutico, dimostrando di conoscere diversi elementi di stile della coreografia attraverso le varie epoche;
analizza il movimento di danza e le sue forme sulla base degli elementi costitutivi del gesto e della musica;
dimostra di aver acquisito strumenti tecnici e competenze culturali fondamentali rispetto alla danza classica, moderna e contemporanea;
identifica ed elabora in modo creativo e autonomo gli elementi fondamentali del linguaggio coreutico;
sa operare in équipe e conosce le componenti tecniche e creative relative ad allestimenti di repertorio coreutico

LICEO MUSICALE E COREUTICO
OBIETTIVI SPECIFICI
novembre 2003

CONOSCENZE

ABILITÀ

ESECUZIONE - INTERPRETAZIONE MUSICALE

PRIMO BIENNIO

- Fondamenti organologici degli strumenti utilizzati

- Rapporto tra gestualità, produzione sonora e grafia musicale

- Principi e processi dell'emissione vocale

- Aspetti ritmici, metrici, agogici, melodici, timbrici, dinamici, armonici, fraseologici, formali

- Semplici procedimenti analitici in relazione ai repertori studiati

- Elementi essenziali che connotano generi e stili diversi e relativa contestualizzazione storico- stilistica dei repertori studiati

- Semplici composizioni musicali strumentali e vocali di diverse epoche, generi, stili e provenienze geografiche
Elementi essenziali di metodologie di studio e di memorizzazione

Comuni
- Mantenere un adeguato equilibrio psico-fisico (respirazione, percezione corporea, rilassamento, postura, coordinazione) in diverse situazioni di performance.
- Acquisire strategie funzionali alla lettura a prima vista, al trasporto, alla memorizzazione e all'improvvisazione con consapevolezza vocale, strumentale e musicale.
- Ascoltare e valutare se stessi e gli altri nelle esecuzioni solistiche e di gruppo.

Strumento 1 e Strumento 2
- Possedere tecniche strumentali adeguate all'esecuzione per lettura e per imitazione di repertori scelti tra generi e stili diversi, maturando la consapevolezza dei relativi aspetti linguistici.
- Suonare "a orecchio" semplici musiche interiorizzate sia in ambito scolastico che extra scolastico
- Adattare le metodologie di studio alla soluzione di problemi esecutivi in rapporto anche alle proprie caratteristiche, maturando autonomia di studio in tempo assegnato.

Musica d'insieme vocale e strumentale
Eseguire per lettura ed interpretare semplici repertori d'insieme, vocali e strumentali anche seguendo le indicazioni verbali e gestuali del direttore di coro o d'orchestra.

SECONDO BIENNIO

- Sviluppo del rapporto tra gestualità, produzione sonora e grafia musicale

- Aspetti linguistici ritmici, metrici, agogici, melodici, timbrici, dinamici, armonici, fraseologici, formali

- Procedimenti analitici anche in collegamento con gli altri ambiti musicali

- Elementi che connotano generi e stili diversi e relativa contestualizzazione storico- stilistica dei repertori studiati

- Composizioni musicali strumentali e vocali di diverse epoche, generi, stili e provenienze geografiche

- Sistemi di notazione legati a specifiche pratiche esecutive (intavolatura, basso cifrato, sigle accordali ecc.)

- Approfondimento delle metodologie di studio

Comuni
- Mantenere un adeguato equilibrio psico-fisico (respirazione, percezione corporea, rilassamento, postura, coordinazione) nell'esecuzione di repertori di crescente complessità in diverse situazioni di performance.
- Sviluppare strategie funzionali alla lettura a prima vista, al trasporto, alla memorizzazione e all'improvvisazione con consapevolezza vocale, strumentale e musicale.
- Ascoltare e valutare se stessi e gli altri nelle esecuzioni solistiche e di gruppo cogliendo i punti di forza e i margini di miglioramento.

Strumento 1 e Strumento 2
- Possedere tecniche strumentali adeguate all'esecuzione per lettura e per imitazione di repertori di crescente difficoltà scelti tra generi e stili diversi, maturando la consapevolezza dei relativi aspetti linguistici e stilistici.
- Accompagnare "a orecchio" semplici melodie suonate da altri
- Adattare e integrare le metodologie di studio per la soluzione di problemi esecutivo-interpretativi in rapporto anche alle proprie caratteristiche
- Memorizzare, dopo averli analizzati, alcuni repertori studiati
- Eseguire semplici composizioni con autonomia di studio in tempo assegnato.

Musica d'insieme vocale e strumentale
- Eseguire per lettura ed interpretare con proprietà stilistica repertori d'insieme, vocali e strumentali di crescente difficoltà anche seguendo le indicazioni verbali e gestuali del direttore di coro o d'orchestra

QUINTO ANNO

- Rapporto tra gestualità, produzione sonora e segni grafici anche non convenzionali di repertori contemporanei

- Analisi finalizzata all'esecuzione dei processi compositivi dei repertori studiati in collegamento con la contestualizzazione storico- stilistica

- Composizioni musicali strumentali e vocali di epoche, generi, stili, provenienze geografiche diverse pertinenti al proseguimento degli studi nell'alta formazione musicale

- Opere della letteratura solistica e d'insieme per il proprio strumento, rappresentative dei diversi momenti e contesti della storia della musica, fino all'età contemporanea

- Fondamentali gesti della direzione vocale e strumentale

- Autonoma metodologia di studio

Comuni
- Mantenere un adeguato equilibrio psico-fisico (respirazione, percezione corporea, rilassamento, postura, coordinazione) nell'esecuzione anche a memoria di repertori complessi, in diverse situazioni di performance
- Elaborare strategie personali di studio per risolvere problemi tecnici e interpretativi legati ai diversi stili e repertori
- Consolidare strategie funzionali alla lettura a prima vista, al trasporto, alla memorizzazione e all'improvvisazione con consapevolezza vocale, strumentale e musicale
- Ascoltare e valutare se stessi e gli altri nelle esecuzioni solistiche e di gruppo mettendo in relazione l'autovalutazione con la valutazione del docente, delle commissioni e del pubblico
- Acquisire strategie per improvvisazioni solistiche e d'insieme, vocali e strumentali di generi e stili diversi tenendo conto di consegne formali e armoniche

Strumento 1
- Possedere tecniche strumentali adeguate all'esecuzione per lettura e per imitazione di repertori di crescente difficoltà con consapevolezza dei relativi aspetti linguistici e stilistici, anche in previsione del proseguimento degli studi musicali esecutivi.
- Suonare "a orecchio" facili musiche appena ascoltate
- Eseguire composizioni di generi e stili diversi con autonomia di studio in tempo assegnato

TEORIA - COMPOSIZIONE

PRIMO BIENNIO

- Codice di notazione tradizionale

- Modalità di rappresentazione del suono in sistemi di notazione non tradizionali

- Concetti relativi alla dimensione ritmico-metrica (pulsazione, cellula ritmica, periodicità e metro, polimetria, poliritmia)

- Concetti relativi alla dimensione melodica (profilo, intervallo, cellula melodica, frase)

- Concetto di tonalità e modalità.

- Criteri di formazione delle scale tonali e di alcune scale non tonali (pentatoniche, modali)

- Criteri di formazione e concatenazione degli accordi di triade e settima; formule cadenzali e modulazioni

- Criteri basilari di organizzazione formale del linguaggio musicale (processi di ripetizione, trasformazione, contrasto e segmentazione)

- Concetti relativi alle principali trame sonore (textures): monodia, omofonia, polifonia, fasce sonore, ecc.

- Cogliere all'ascolto e in partitura le principali relazioni sintattiche e formali presenti in un brano e saperli enucleare con linguaggio appropriato

- Discriminare e identificare all'ascolto intervalli, accordi, brevi figurazioni ritmiche e melodiche, configurazioni timbriche e dinamiche

- Trascrivere all'ascolto semplici brani monodici

- Applicare i principali aspetti morfologici e sintattici del sistema tonale in semplici composizioni

- Comporre anche estemporaneamente, individualmente e/o in piccolo gruppo, semplici brani su spunti musicali o extra-musicali

- Identificare all'ascolto e in partitura l'organico e la texture di composizioni appartenenti a vari generi e stili

SECONDO BIENNIO

- Forme codificate dalla tradizione colta occidentale

- Caratteristiche tecnico-esecutive dei vari strumenti e principali criteri di strumentazione

- Concetto di grado armonico strutturale, successioni fondamentali di gradi armonici nella musica tonale, regioni tonali

- Criteri e regole della condotta delle parti

- Bassi cifrati in stile barocco e settecentesco

- Segmentare una composizione nelle sue parti costitutive di micro, medio e macro livello; comprendere e interpretare la funzione delle singole parti in relazione al tutto

- Identificare all'ascolto e in partitura le successioni di gradi strutturali in una composizione tonale; analizzare i procedimenti armonici

- Trascrivere all'ascolto semplici brani polifonici e successioni di accordi

- Realizzare allo strumento le sigle

- Utilizzare le tecniche basilari del collegamento degli accordi sia alla tastiera che per scrittura, nel rispetto delle regole della condotta delle parti

- Realizzare allo strumento bassi cifrati

- Strumentare brevi composizioni per piccoli gruppi strumentali

- Elaborare e realizzare semplici progetti compositivi individualmente o in gruppo anche usando le tecnologie informatiche

QUINTO ANNO

- Sistemi sonori, tecniche compositive e tratti stilistici che caratterizzano i principali generi e repertori della tradizione europea colta

- Principali tratti stilistici e strutturali di alcune musiche di tradizione orale, sia europee che extra-europee

- Principali modalità comunicative e tecniche di realizzazione di produzioni multimediali (spot pubblicitari, videoclips, cortometraggi, performances, installazioni, teatro musicale)

- Applicare metodi e strumenti analitici adeguati ai diversi repertori analizzati

- Individuare all'ascolto e in partitura l'insieme dei tratti che determina l'appartenenza di una composizione ad un particolare stile e genere musicale

- Individuare all'ascolto i principali elementi strutturali e criteri di elaborazione compositiva che caratterizzano repertori di tradizione orale, brani elettroacustici e produzioni multimediali

- Elaborare e realizzare progetti compositivi individualmente o in piccolo gruppo anche usando le tecnologie informatiche

- Elaborare e realizzare produzioni multimediali basate sull'impiego autonomo e creativo delle tecniche apprese nella fase analitica ed esercitativi

STORIA DELLA MUSICA E SCIENZE SOCIALI

PRIMO BIENNIO

- I generi e i repertori musicali
Condotte d'ascolto. Funzioni e generi musicali in diversi contesti storici e culturali. Elementi di grammatica e sintassi musicale che concorrono alla definizione di generi e stili; organici vocali, strumentali e complessi orchestrali.

- L'opera musicale tra oralità e scrittura
Semiografia musicale e rapporto suono-segno; funzione della notazione musicale nella tradizione eurocolta, anche in prospettiva storica; modalità di trasmissione dei repertori e dei saperi musicali nelle culture di tradizione orale.

- Musica e parole
Suono e musica nella letteratura europea: episodi significativi, dall'antichità ai nostri giorni

- La musica e la comunicazione multimediale
Analogie e differenze tra i linguaggi; utilizzo della musica nella comunicazione radio-televisiva, filmica e informatica.

- Cominciare a riconoscere funzioni, contesti e stili, individuandone aspetti strutturali ed esecutivi caratterizzanti.

- Trasferire le conoscenze e le abilità acquisite nell'ambito storico-sociale nei contesti creativi ed esecutivi

- Individuare, reperire e consultare fonti di varia natura (sonore, musicologiche, storiche, letterarie, iconografiche ecc.), applicando strumenti e metodi di analisi adeguati, per ricavare informazioni funzionali al lavoro da svolgere.

- Cogliere analogie e differenze tra i linguaggi, nel loro utilizzo autonomo e integrato. Interpretare e analizzare il ruolo della musica in un repertorio di oggetti multimediali significativi.

SECONDO BIENNIO

- Lineamenti essenziali di storia della musica
Luoghi, forme e repertori della musica colta occidentale nel contesto dei mutamenti sociali, culturali ed artistici.

- Musica e immagine
La musica e gli strumenti musicali nelle arti figurative, dall'antichità a oggi

- La musica e le idee
Episodi significativi, distribuiti cronologicamente e storicamente contestualizzati, della presenza della musica nel pensiero filosofico, estetico e religioso.

- La musica e la comunicazione multimediale
Episodi significativi di teatro musicale, distribuiti cronologicamente e storicamente contestualizzati.

- Individuare, reperire, consultare e interpretare fonti di varia natura (sonore, musicologiche, storiche, letterarie, iconografiche ecc.), applicando strumenti e metodi di analisi adeguati, per ricavare informazioni funzionali al lavoro da svolgere.

- Trasferire le conoscenze e le abilità acquisite nell'ambito storico-sociale nei contesti creativi ed esecutivi

- Utilizzare conoscenze e strumenti metodologici dell'iconografia musicale

- Utilizzare conoscenze e strumenti metodologici delle scienze sociali e della filosofia

- Cogliere analogie e differenze tra i linguaggi, sia nel loro utilizzo autonomo, sia nel loro utilizzo integrato, anche in prospettiva storica.

QUINTO ANNO

- Tre argomenti approfonditi di storia della musica colta occidentale del XIX e XX secolo
Contenuti delle diverse tematiche storico-musicali (elementi stilistici, estetici, sociologici ecc.) con espliciti rimandi ai differenti contesti sociali, geografici, culturali e artistici.

- Un argomento approfondito scelto tra generi e repertori musicali convenzionalmente indicati come "non colti" e/o "non occidentali"
Contenuti affrontati anche in prospettiva storica con espliciti rimandi ai differenti contesti sociali, geografici, culturali e artistici.

- Tecnologia e musica
Le trasformazioni indotte dallo sviluppo tecnologico nella produzione e nella fruizione musicale contemporanee: ricerca e analisi di occorrenze significative

- La musica nei contesti educativi
Elementi essenziali di psico-pedagogia musicale e di didattica musicale.

- Trasferire le conoscenze e le abilità acquisite nell'ambito storico-sociale nei contesti creativi ed esecutivi.

- Impostare la presentazione pubblica, in un contesto educativo prescelto, di uno degli argomenti / repertori
approfonditi.

MUSICA E NUOVE TECNOLOGIE

PRIMO BIENNIO

- Funzionalità di base delle apparecchiature per la ripresa, la registrazione e l'elaborazione audio.

- Fondamenti del protocollo MIDI e relative modalità di interfacciamento.

- Principali software per l'editing musicale (notazione, hard disk recording, sequencing, ecc.), loro funzioni e campi d'impiego.

- Fondamenti di acustica e psicoacustica.- Eseguire basilari elaborazioni e sperimentazioni su oggetti sonori.

- Scrivere ed elaborare partiture per mezzo del computer (notazione tradizionale, intavolature, ecc.)

- Ricercare informazioni in rete (risorse musicali, materiali didattici, ecc.)

SECONDO BIENNIO

- Elementi di estetica della musica elettroacustica.

- Sistemi di sintesi sonora e tecniche di campionamento

- Software funzionali alla multimedialità.

- Analizzare opere di musica concreta elettronica e digitale.

- Realizzare riprese sonore in semplici contesti reali (in studio, con un singolo strumento, un piccolo organico, ecc.).

- Realizzare produzioni audio e multimediali utilizzando i supporti e gli standard comunemente in uso.

QUINTO ANNO

- Tecniche compositive nell'ambito della musica elettroacustica, elettronica e informatico/digitale.

- Evoluzione storico-estetica della musica concreta, elettronica e informatico/digitale.

- Tecniche di produzione audio e video.- Realizzare progetti compositivi anche riferiti alle opere ascoltate ed analizzate (elettroacustiche, elettroniche, informatico/digitali, loro integrazioni, ecc.).

- Progettare uno studio di home recording per diverse situazioni e tipologie di utenza.

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