Le scuole di Didattica della Musica
Le Scuole di Didattica della Musica presenti presso i Conservatori (1) italiani sono 45 e sono distribuite in modo abbastanza omogeneo sul territorio.
Esse sono state condotte ad ordinamento nel 1992 (2) e sono state riconosciute di recente come titolo abilitante per l'insegnamento nella scuola secondaria di primo e di secondo grado (3).
Tale riconoscimento è avvenuto a seguito di forti pressioni verso il Ministero sostenute da molti docenti di tali scuole sulla base di "un patrimonio teorico e operativo la cui originalità e il cui valore scientifico sono riconosciuti a livello nazionale e internazionale", pressioni che hanno avuto come risultato l'equipollenza del titolo con quello rilasciato dalle Scuole di Specializzazione per l'Insegnamento Secondario attivate sul territorio dal 1999/00.
In precedenza le Scuole di Didattica della Musica hanno costituito il percorso formativo maggiormente qualificato ai fini del superamento dei concorsi anche in virtù del fatto che i programmi di diploma ricalcavano il profilo delle prove d'esame per le abilitazioni all'insegnamento.
Esse prevedono 5 docenti per ogni scuola e hanno una durata di 4 anni per un monte ore complessivo di circa 1200 ore (4).
Gli insegnamenti attivati sono:

• Pedagogia musicale
• Storia della musica per la didattica
• Elementi di composizione per la didattica
• Pratica della lettura vocale e pianistica
• Direzione di coro e repertorio corale.

Programmi
Gli insegnamenti non sono suddivisi annualmente mediante una programmazione rigida ma viene lasciata ampia libertà di organizzare gli apprendimenti nel lungo periodo.
I programmi ministeriali specificano in modo abbastanza chiaro le finalità e i contenuti dei singoli insegnamenti ma ciò rivela solo in parte la complessità delle 5 discipline che coprono sia l'area delle scienze dell'educazione che l'area disciplinare di indirizzo vera e propria.
Alla prima contribuisce praticamente solo il docente di pedagogia musicale mentre alla seconda lavorano tutti i colleghi.
La vastità dei programmi, accanto alle disomogenee e variegate provenienze dei docenti, hanno contribuito a creare forti disparità di attuazione del corso di studi nel paese.

 
Livelli di accesso e target
Le difficoltà relative alle disomogenee e variegate provenienze dei docenti si sommano a quella di stabilire livelli di accesso simili visto che alla scuola si può iscrivere un diplomato in strumento a fiato con una licenza media come pure un diplomato in composizione laureato o un diplomato in pianoforte con una cospicua esperienza nelle scuole.
Non sempre, infatti, i docenti prevedono percorsi di apprendimento differenziati per gli allievi sulla base di un sistema di debiti e di crediti ben precisi e comunque non esistono particolari indicazioni nazionali a proposito.
Almeno fino al 1992, anno della riconduzione del corso ad ordinamento, il corso di didattica era frequentato in larga parte da insegnanti in servizio nella scuola secondaria inferiore e superiore. Negli ultimi dieci anni, la mancanza di sbocco lavorativo nella scuola media ha probabilmente portato le scuole di didattica a dirigere i propri sforzi verso la scuola primaria (o dell'infanzia) lavorando per attuare qui i tirocini.
Nella realtà veneta, e vicentina in particolare, le possibilità di inserimento lavorativo nella scuola secondaria inferiore come insegnanti disciplinari (la superiore non viene presa in considerazione in quanto entrarci è diventato quasi impossibile e la Riforma dei Licei non sembra prefigurare uno scenario positivo) sono radicalmente mutate proprio nell'ultimo anno scolastico con l'introduzione della Riforma Moratti.
In generale i diplomati in Didattica della Musica non lavorano in un solo ordine di scuola ma cercano di svolgere il lavoro di insegnante in una pluralità di istituzioni ad esempio operando come esperti esterni nella scuola dell'infanzia e primaria o insegnando strumento privatamente o nelle scuole di musica.
Inoltre rinunciano difficilmente ad una supplenza non appena se ne presenta l'occasione, supplenza che permette di ottenere un rapporto di lavoro subordinato. La situazione è più incoraggiante se si accetta di  insegnare su posto di sostegno.
Di fronte alla prospettiva di rimanere precari per un numero molto alto di anni o di dover optare per un lavoro autonomo con partita IVA, però, alcuni diplomati scelgono di cambiare lavoro.
 

Alcuni problemi: quali conoscenze e competenze?
La scuola di didattica che ho frequentato mi ha dato:

• competenze musicali (pratica corale, direzione, composizione, didattica dell'ascolto);
• competenze progettuali-didattiche (costruzione di unità didattiche, programmazione per obiettivi);
• competenze gestionali (gestione di gruppi di scuola elementare).

• competenze trasversali: saper lavorare in team, saper gestire un gruppo classe, saper progettare/programmare e valutare, saper far parte di commissioni non musicali (es. continuità), saper ricercare informazioni, saper manipolare materiale multimediale in vario modo,.;
• conoscenze relative all'organizzazione/struttura/burocrazia della scuola (consiglio di classe, stesura verbali e compilazione registri, dipartimenti, collegio docenti, consiglio di istituto, rapporti con colleghi, dirigente, personale ATA). Sono acquisibili mediante il tirocinio indiretto;
• conoscenze relative all'insegnamento: processi, stili e metodologie di insegnamento/apprendimento, responsabilità organizzative, educative e didattiche, modalità di valutazione, acquisizione di pratiche esperte,.. Sono acquisibili mediante il tirocinio diretto.

Prospettive: necessità di integrazione del percorso
La proposta per il futuro è quella di una laurea specialistica "magistrale" abilitante a numero chiuso affidata molto probabilmente alle scuole di didattica. In Veneto ce ne sono sei però è difficile pensare che tutte rimarranno attive.
Una è invece la SSIS (5) ma l'integrazione tra i percorsi conservatoriale e universitario (6), possibile dal punto di vista normativo, non ha in realtà trovato applicazioni in grado di superare le divisioni che hanno portato due canali formativi aventi finalità simili ad essere articolati in modo così diverso.
Dato che le scuole di Didattica della musica:

• possiedono un'offerta formativa variegata a complessa nell'ambito musicale;
• penalizzano l'area relativa alle scienze dell'educazione (7);
• non prevedono un tirocinio formalizzato nonostante il valore abilitante rilasciato dal titolo;

• il percorso universitario (SSIS) annovera tra le sue caratteristiche principali proprio una parte generale consistente (area comune) di circa 42 crediti accanto ad un tirocinio formalizzato di 300 ore (8);

• assommare in modo definito e completo la formazione musicale e quella generale;
• rafforzarsi in quanto sistema unico di formazione nei confronti degli altri insegnamenti facendo acquisire visibilità alla musica all'interno delle istituzioni educative.