Il corso "Musica e arti visive tra dimensione estetica e esperienza educativa" è stato seguito da una quindicina di partecipanti, per la maggior parte docenti di scuola secondaria.
Le tre giornate di lavoro hanno teso ad individuare possibili percorsi di vicinanza tra il linguaggio musicale e quello visivo.
A intessere un dialogo ricco di stimoli e provocazioni sono stati Marco Dallari, pedagogista con lunga esperienza nell'ambito delle arti visive, e Paolo Perezzani, compositore attento alle problematiche inerenti l'educazione all'arte.
Il percorso, sempre condotto con dialogante contrappunto, ha dapprima cercato di perimetrare il campo di indagine di entrambi i terreni espressivi collocando e definendo un'area semantica di significati attorno ai concetti di:

• senso (in quanto dimensione della significazione che si compone sia dell'intenzionalità dell'opera e del suo autore, sia della ri-composizione data dalla percezione di chi quell'opera la fruisce e che è per questo concetto fondamentale della relazione, in particolare quella educativa)
• sensi (in quanto strumenti della percezione)
• estetico (nella primaria accezione di conoscenza e di rapporto con le cose attraverso i sensi e la sensibilità)
• sinestetico (in quanto azione conoscitiva e sensoriale che avviene attraverso una pluralità degli organi di senso)
• metafora (non solo in quanto figura retorica, ma oggetto di una continua relazione tra rimandi di vissuto personale del produttore dell'opera e di chi la fruisce)
• linguaggio e codice (la modalità e la forma della significazione musicale e visiva)
• elementi e principi organizzativi (gli "ingredienti" di cui si costituisce l'opera musicale e visiva)
• situazioni (la contestualizzazione della dimensione del senso)

L'introduzione al percorso ha successivamente preso corpo con un momento laboratoriale che ha visto la produzione di opere in campo visivo a partire dall'ascolto di musiche (costruzione di cartoline individuali, performance collettive, composizioni astratte di gruppo) e, viceversa, la composizione di brevi composizioni musicali a partire da opere visive.
In particolare ci si è concentrati sull'ascolto del quarto tempo del Quartetto n. 2 di G. Ligeti e sulla visione di un'opera astratta di F. Guerzoni.
I prodotti sono stati eseguiti e commentati e le riflessioni sono state successivamente ricondotte a principi pedagogici e metodologici di carattere più generale.
In particolare si sottolinea che il percorso condotto ha avuto l'ambizione di puntare alla produzione anche in ambito didattico di emozione (intesa quale curiosità e stupore verso la conoscenza) e di metaconoscenza (intesa quale pensiero che si attiva e che funziona indipendentemente dalle contingenze di comprensione che il "testo" preso in esame esige).

In sintesi, il corso ha avuto il pregio di:

• connotarsi come momento di riflessione del docente e di attivazione creativa delle possibilità di intervento didattico;
• considerare la musica all'interno di un contesto culturale più ampio, non solo legato ad un approfondimento tecnicistico e specialistico della disciplina;
• inquadrare un pensiero pedagogico in un'ottica di complessità che non tenta di ridurre e semplificare le problematiche, ma - al contrario - vuole inserirle in una dimensione di relazioni difficili da separare.

MUSICA DA 0 A 3 ANNI
MUSICA DA 3 A 6 ANNI
PERCORSI CREATIVI MUSICALI PER L'APPRENDIMENTO LINGUISTICO
ATTIVITÀ INTEGRATE
BIANCO, ROSSO E NERO
MUSICA E ARTI VISIVE TRA DIMENSIONE ESTETICA E ESPERIENZA EDUCATIVA
LA LEZIONE COLLETTIVA DI PIANOFORTE