Musica e insegnamento: due concetti intorno ai quali si giocano le sorti dell'educazione musicale. Come interagiscono insegnamento e apprendimento? Chi sono i protagonisti della relazione educativa? Quale educazione musicale favorisce? Quale programmazione? Domande fondamentali, queste, cui l'autrice risponde aiutando gli insegnanti ed educatori a trovare le possibili tracce per un metodo di insegnamento. Le risposte vengono cercate in più direzioni affinchè il lettore possa confrontarsi con prospettive teoriche ed esperienze pratiche diverse.

Sto lavorando a un libro in cui si parla anche di voi; ho descritto quell'attività che abbiamo svolto in prima media sulla danza dei bambini di Bukoba, ricordi? Ah si, quella musica africana con i tamburi e i sonagli, sulla quale ballavamo anche. Ma di che si tratta? E' un libro di scuola? Beh, è per gli insegnanti, un libro sull'educazione musicale inteculturale. Sai che cosa vuol dire? Questo il dialogo tra l'autrice ed uno dei suoi allievi in un volume in cui l'etnomusicologa e docente affronta dal punto di vista metodologico, ma anche con spunti operativi, l'approccio interculturale alla musica.

La composizione come ricerca avventurosa della logica interna alle idee musicali e la proposta di una didattica "creativa" che stimoli l'immaginazione e le capacità organizzative degli allieivi anziché trasmettere modelli e certezze. 16 progetti operativi articolati in varie attività che spaziano dalla realtà acustica dell'ambiente al blues, dalla sperimentazione sulle sonorità degli strumenti alla musica seriale.

La musica come gioco, invenzione, scambio: i presupposti pedagogici e metodologici del lavoro a progetti e le indicazioni operative che il testo raccoglie suggeriscono nuovi modi per realizzare a scuola situazioni stimolanti per l'apprendimento musicale basate sull'esplorazione, la rielaborazione, l'invenzione collettiva. Un "giardino sonoro" che i bambini possano vivere attivamente, muovendosi e giocando in tutta libertà; uno spazio in cui produrre rumore senza le consuete limitazioni imposte dagli adulti: vasi, barattoli, imbuti, tegami, mille oggetti d'uso quotidiano si trasformano in magici strumenti con cui costruire tunnel sonori e capanne per l'ascolto; la realizzazione di un videoclip, l'ascolto come possibilità di riflessione sulle proprie competenze musicali. Dall'esperienza diretta dei quattro autori un testo che delinea in modo chiaro ed esaustivo i criteri per costruire un ambiente che, privilegiando il gioco, mantenga inalterato il piacere dell'esperienza musicale.

LE METAMORFOSI DEL SUONO - AA.VV. a cura di Anna Rita Addessi - L'intervista

Come viene vissuto il rapporto tra la produzione musicale "colta" e l'educazione musicale. Attraverso quali percorsi didattici è possibile un'educazione alla musica contemporanea?In che modo essa può oggi contribuire alla formazione musicale di base e a quella specialistica? Il volume propone alcuni progetti da realizzare a differenti livelli scolastici suggerendo spunti di riflessione trasversali alla didattica e alla musica contemporanea.

L'attualità della riflessione teorica che Mario Baroni conduce da anni sui temi della musica come linguaggio espressivo, del gioco simbolico e della didattica musicale è alla base di questa riproposta del suo testo, uscito per la prima volta nel 1978. Ma ancor più valgono la vivacità e l'immediatezza dei numerosi esempi di intervento nella scuola dell'infanzia e nella scuola elementare: esempi "primitivi", nel senso che riportano agli inizi della modernizzazione dei programmi italiani di educazione musicale e che evidenziano in modo spiccato il problema didattico da affrontare: ritmo, altezza, timbro, espressività e simbolicità del suono, ecc. Tutta la trattazione è condotta ponendo sempre al centro le caratteristiche e le esigenze del mondo infantile, di gioco e fantasia, di libertà ed espressione: motivi sempre validi per una qualsiasi programmazione didattico-musicale.

In quanti modi si possono incontrare musica e movimento? Otto percorsi educativi diversi, esperienze operative e strategie didattiche condotte su differenti fasce d'età e su solide basi scientifiche che ci dimostrano quanto siano affini attività musicali e attività motorie. L'uso della danza codificato dalla tradizione, il movimento spontaneo che ci insegna ad "ascoltare" con il corpo, il racconto creativo e la motricità più complessa del gesto vocale e della pratica strumentale: l'avvincente esplorazione delle relazioni possibili tra corpo e suono.

Come si impara a leggere e a scrivere la musica? E come le parole? Che valore attribuiscono i boambini di oggi, circondati da stimoli sonori di ogni tipo, ai segni grafici che si vedono intorno intorno? Come associano gli stimoli sonori ai segni? A questi e ad altri quesiti rispondono gli insegnanti autori del volume, avvalendosi dell'apporto culturale delle varie discipline di formazione (pedagogie, etnomusicologia, psicologia, composizione musicale).

Attraverso i cartoni animati, i videoclip, la pubblicità e i videogame, la multimedialità sta progressivamente trasformando l'approccio dei bambini al suono e alla musica. Partendo dall'analisi delle differenze che segnano l'esperienza musicale di adulti e bambini, il testo propone un metodo educativo basato sull'ascolto come strumentao di contatto e scambio tra insegnante e allievi, e come via d'accesso al suono e alla musica in diversi contesti di gioco e apprendimento.

MUSICA E STORIA - AA.VV. a cura di Claudia Galli

Gli insegnanti impegnati nella formazione musicale hanno bisogno di strumenti teorici e di suggerimenti operativi per mettere a punto dei percorsi in cui vengano approfonditi gli argomenti di carattere storico-musicale; gli stessi Programmi Ministeriali relativi all'educazione musicale nella scuola elementare, media e superiore prevedono infatti che il docente possieda le competenze culturali e metodologiche necessarie a favorire negli studenti abilità e conoscenze di carattere storico-musicale. Tra la didattica della storia generale e la didattica di una storia particolare, in questo caso quella musicale, si delineano inoltre degli inevitabili intrecci, poiché entrambe si trovano a confrontarsi sostanzialmente con problemi simili. Questo libro, attraverso un percorso articolato in cinque approfonditi saggi, sollecita una riflessione parallela sugli insegnamenti storico e storico-musicale, rispondendo in maniera chiara e rigorosa a tutta una serie di quesiti metodologici che l'insegnante deve sempre più frequentemente fronteggiare.